Джузеппе арчимбольдо картины из овощей

Выставка «Джузеппе Арчимбольдо и его время» в Москве 2020-2021: портреты из фруктов и цветов — впервые в России

“Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна” Джузеппе Арчимбольдо
Фото: wikipedia

Вы можете не вспомнить с ходу имя Джузеппе Арчимбольдо, но точно знаете его замысловатые портреты, составленные из овощей, фруктов, цветов… На первый взгляд посмотришь — суровый профиль герцога. Подойдешь поближе — роскошный натюрморт, осеннее изобилие. Виноградные гроздья становятся кудрями, кукурузный початок — ухом, а стручки гороха бровями… Как попал в свой XVI век этот предвестник сюрреалистов? Откуда взялось это буйство фантазии и что значат картины Арчимбольдо? Будем разбираться на выставке в Пушкинском.

Дата и место проведения, часы работы

Выставка «Джузеппе Арчимбольдо и его время» пройдет в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина зимой 2020-2021 года. Предварительные даты работы экспозиции — 10 декабря 2020 – 10 марта 2021, однако впоследствии могут произойти некоторые изменения в датах. Она разместится в главном здании Пушкинского музея на Волхонке, 12.

Что покажут

Работы Джузеппе Арчимбольдо приедут в Россию впервые. В их числе — восемь знаменитых “голов”: их привезут из музеев Италии, Швеции, Германии, Японии и других стран. Всего же на выставке покажут около 80 произведений живописи и графики.

Задача экспозиции — не только познакомить российскую публику с творчеством одного из самых необычных художников в истории мировой живописи, но и попытаться понять значение его странных полотен, поместив их в культурный контекст. Поэтому, кроме собственно работ Арчимбольдо, в Пушкинском можно будет увидеть творчество его современников и предметы прикладного искусства той эпохи.

Последние на выставке будут иметь значение не просто “красивенького” фона. Почти 25 лет Арчимбольдо был придворным художником Габсбургов и отвечал, помимо прочего, за оформление дворцовых праздников, а также пополнение императорского собрания предметов искусства и коллекции диковин (вундеркамеры). Именно в эту традицию позднего европейского маньеризма, который интересуется всем причудливым, странным, гротескным, выходящим за границы нормы и вписываются знаменитые “головы” Арчимбольдо.

Фигуры людей, составленные из овощей, фруктов, предметов, цветов — что-то среднее между натюрмортом и гротескным портретом. Некоторые из работ составляют серии времен года, на некоторых изображены реальные люди. Среди картин, которые обещают привезти в Москву — знаменитый “Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна” из замка Скоклостер в Швеции. Художник изобразил правителя с грушей вместо носа — и получил за это титул пфальцграфа. Почему Рудольф II и его придворные при виде “овощного портрета” пришли в восторг? Узнаем на выставке.

Билеты и цены

Точная стоимость билетов пока не озвучена. На данный момент специальные входные билеты на выставки Пушкинский музей в среднем стоят около 500 рублей.

Как добраться

Адрес:

Москва, ул. Волхонка, 12, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Станция метро:

Кропоткинская, Боровицкая, Арбатская, Александровский сад, Библиотека им. Ленина

«Вертумн», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

• Автор:Джузеппе Арчимбольдо
• Музей: Замок Скоклостер, Стокгольм
• Год: Около 1590 ⇐ Нажмите на изображение для увеличения

Описание картины:

За этот портрет художник получил титул пфальцграфа от своего покровителя, императора Рудольфа, и звание «дедушки сюрреализма» от наших современников, хотя историки искусств классифицируют его живопись как работу в стиле маньеризм.

Портрет Рудольфа представляет аллегорическое изображение императора в виде древнеиталийского бога Вертумна – покровителя природных превращений, бога садов и плодов. Традиционно он изображался в облике садовника с ножом в руках, которым он обрезал растения и собирал урожай. Если у классического изображения фрукты и овощи были в руках как символ его назначения, то Арчимбольдо пошел намного дальше. Его Вертумн – сам аллегория урожайности. Его образ собран из отдельных элементов – фруктов, ягод, овощей и цветов. Все вместе это образует портрет с вполне узнаваемыми чертами. В этом и заключается особый дар мастера.

Он виртуозно выбрал и скомпоновал плоды так, что они образуют тело, лицо и наряд императора. Цветовая гамма картины великолепна, каждая деталь на своем месте. С помощью форм овощей художник сумел передать скульптурность форм тела, особенно шеи и груди. Это поистине виртуозная работа – зеленый лук, кабачки и тыква отлично воспроизводят рельеф тела, а гирлянда из цветов и овощей становится пышной орденской лентой.

Отдельного внимания стоит работа над формами лица и головы. В это вложена масса труда и фантазии. Каждая часть лица – это отдельный фрукт, ягода или плод. Персики – щеки, нос – груша, губы – вишни, даже борода и усы созданы из природных компонентов – колосьев, семян, бобов, а характерный подбородок императора изображен при помощи «мохнатой» оболочки каштана.

Художнику даже удалось передать величие императора, изобразив золотые пшеничные колосья в виде короны на голове Рудольфа из пышных кистей винограда. Неудивительно, что портрет так понравился императору, ведь он был человеком неординарным, любившим и ценившим все редкое и необычное.

СТРАСТИ ПО ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО

Творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, жившего в 16-ом столетии, на протяжении веков оставалось причиной культурологических споров. Интерес к нему то падал, то возрождался, но по мнению искусствоведа Джонатана Джонса « Арчимбольдо, признанный гением еще в эпоху Возрождения, наиболее популярным стал в наше время ».

Исторические обстоятельства сложились так, что миланский художник Джузеппе Арчимбольдо в 1562 году был вынужден переехать из Италии в Прагу. Там он прослужил при императорском дворе более 25 лет.

Сейчас Арчимбольдо назвали бы не придворным художником, а скорее универсальным арт-директором. Он занимался созданием костюмов для придворных праздников и торжеств, их оформлением и постановкой, разрабатывал различные сценические механизмы, а так же проектировал фонтаны и создавал витражи. Именно служба у амбициозного Рудольфа II, при котором Прага стала одним из крупнейших культурных центров Европы, стала периодом расцвета художника и плодородной почвой для его уникального искусства — картин в виде коллажей из продуктов питания и бытовых предметов. Не случайно, в 1590 году Арчимбольдо нарисовал портрет Рудольфа II в образе Вертумна — древнеиталийского бога времён года, растительности и преобразований.

Джузеппе Арчимбольдо — величайший маньерист 16-го века

В 17 веке растительные и животные элементы картин Джузеппе Арчимбольдо стали приживаться в жанре «нью-натюрморта», но после смерти художника интерес к его творческому наследию упал почти до забвения. Возможно, по причине недопонимания гротескных намеков и неприятия «шутовства» его аллегорий-визуализаций, в том числе, так называемых «оптических палиндромов Арчимбольдо», когда перевернутое изображение приобретает другое значение.

Неоднозначность его работ долгое время смущала и путала историков-искусствоведов. Многие считали их курьезом. Например, Аби Варбург — основатель Культурологической библиотеки при Гамбургском университете, работавший при жизни над теорией символов, иронизировал по поводу творчества Арчимбольдо:

Хотя молодой Арчимбольдо и освоил технический репертуар мастера-декоратора, но его ранние работы — проекты гобеленов, фресок и витражей для церквей в его родном Милане — в значительной степени считаются ничем не примечательными. « Если бы, Джузеппе Арчимбольдо умер, как и Моцарт, в возрасте тридцати пяти лет, он бы сегодня мало кого интересовал », — отмечал один из его биографов.

По мнению другого въедливого эксперта, «ахиллесовой пятой» Арчимбольдо является якобы то, что идею гротескного дизайна он позаимствовал у керамиста Франческо Урбини, который в 16-ом веке специализировался на изготовлении майолики – керамических изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью. (в Италии эта техника изготовления появилась в XIV веке и достигла расцвета в XVII).

Наряду с женскими фигурами, мифологическими сценами и сакральными образами, которые использовались в дизайне посуды, сохранилось сатирическое изображение, сделанное Урбини на фаянсовом блюде. Композиция представляет собой пародию на устоявшийся тогда жанр майолики в виде именных блюд с надписями и портретными головами девушек. Их обычно заказывали богатые молодые люди в качестве подарка для объектов своей влюбленности.
Ироничная надпись, которую мы видим на лицевой стороне блюда, означает примерно тоже, что современное выражение «думать не головой, а членом». Что собственно визуализирует бюст, собранный из мужских «достоинств». Подобные сексуальные шутки во времена Ренессанса были нормой. Их можно обнаружить и в сочинениях Пьетро Аретино и даже в некоторых художественных идеях Леонардо да Винчи.

В свою очередь, защитники творчества Арчимбльдо приводят свои аргументы. Профессор Принстонского университета Томас ДаКоста Кауфманн, который является автором книги «Арчимбольдо: визуальные шутки, естественная история и натюрморт» , утверждает, что вместо «дешевых трюков», о которых говорят оппоненты, он видит сардоническое остроумие работ Арчимбольдо. Он считает, что их причудливость и зрелищность зачастую скрывает от нас подтекст. К примеру, способность художника точно воспроизводить виды животных и растений, увековечивая их для изучения. Арчимбольдо регулярно переписывался с ведущими натуралистами своего времени, поэтому каждая портретная голова, изображенная им, кишит множеством жизней, известных его современникам. Так, картина «Весна» (Spring, 1573) содержит около 80-ти научно идентифицируемых растений, а “Вода” (1566) — из серии «Четыре стихии» — более 60-ти речных и морских видов животных.

Апологеты творчества Джузеппе Арчимбольдо

Натуралисты были не единственными, кого впечатлил уникальный портретист. В начале 20-го века знаменитые художники Пабло Пикассо и Сальвадор Дали вдохновлялись его калейдоскопическими визуализациями, а Музей современного искусства сделал их частью авангардной выставки «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм». (Вот почему, Арчимбольдо иногда называют « дедушкой сюрреализма »).

Не без влияния Арчимбольдо в 60-х годах зародилось художественное движение «Eat Art» (Искусство поедания), которое сделало пищу центральным объектом внимания своих деструктивных и эпатажных композиций и перформансов.
Большой интерес к его работам со стороны психологов и ученых, занимающихся оптическими иллюзиями, вызвала выставка 1987 года «Эффект Арчимбольдо: трансформации лица с 16 по 20 век» в Палаццо Грасси, Венеция.

Спустя несколько сотен лет, семена художественных образов Джузеппе Арчимбольдо проросли в современной поп-культуре. Они стали китчевыми рекламными брендами некоторых европейских компаний, работающих в Италии. Его уникальные картины фигурируют в фильмах о Гарри Поттере, в комиксах, присутствуют на обложках музыкальных альбомов и произведений литературы. Фантастический фасад парка развлечений «Астерикс» (под Парижем) тоже вдохновлен работами Арчимбольдо.

Стиль Арчимбольдо не раз использовал в своих экспериментах известный английский фотохудожник Карл Уорнер. Под очарование работ Арчимбольдо как-то попал лауреат Каннского кинофестиваля — американский режиссер и художник Филип Хаас (Philip Haas). Пять лет назад он представлял в лондонском музее изобразительных искусств свою оригинальную инсталляцию «Четыре времени года» (The Four Seasons) — четыре объемные крупномасштабные скульптуры из стекловолокна, в точности воспроизводящие одноименную серию картин Арчимбольдо. В интервью Хаас заявил: « Игра с воображением Арчимбольдо и его переосмысление позволили мне сделать Ренессанс современным… ».

Картины визуалиста Джузеппе Арчимбольдо, жившего в эпоху Возрождения, сейчас выглядят настолько экстравагантно, и так соответствуют пестрому современному миру моды, что они вдохновили модельера из Нидерландов на создание автопортретов-оммажей с головными уборами из овощей и огородной зелени. А творческий тандем — бруклинского портретного фотографа Эмили Драйден (Emily Dryden) и стилиста Захид Пьетри (Zahyd Pietri) – маньерист 16 века сподвиг на создание серии скульптурных портретов «а-ля Арчимбольдо», под названием «Свежие лица» (Fresh Faces) .

2.